English
Tibor Červeňák is a contemporary painter based in the United Kingdom. His passion for art began in childhood — he started painting at the age of nine and held his first exhibition at fourteen. He studied at Chelsea College of Arts in London, where he developed a distinctive approach to painting.
His work is rooted in movement, rhythm, and physical experience. Using boxing gloves as a tool, he transfers the energy of the body directly onto the canvas. Each punch becomes a gesture — a trace of a moment. In these imprints, elliptical shapes emerge, reminiscent of water lilies, a motif that has long fascinated him.
From these forms arise connections between organic elements and the human body. Flowers and female figures intertwine, overlap, and dissolve into one another — expressing both fragility and strength, intimacy and movement. These elements merge into a unified visual language.
His practice is driven by a continuous search for new forms of expression while remaining grounded in painting itself. He is inspired by artists such as Monet and by the philosophy of David Lynch, particularly his approach to intuition, chance, and shifting perspective.
His works have been exhibited internationally and are held in public and private collections.
In the end, what remains is the painting itself — alive, unpredictable, and open, offering the viewer space for their own experience.
ČESKY
Tibor Červeňák je současný malíř žijící ve Velké Británii. Jeho vášeň pro umění začala už v dětství — malovat začal v devíti letech a svou první výstavu měl ve čtrnácti. Studoval na Chelsea College of Arts v Londýně, kde si postupně vytvořil vlastní malířský přístup.
Jeho tvorba vychází z pohybu, rytmu a fyzické zkušenosti. Pomocí boxerských rukavic přenáší energii těla přímo na plátno. Každý úder se stává gestem — stopou okamžiku. V těchto otiscích se objevují elipsovité tvary připomínající lekníny, motiv, který ho dlouhodobě fascinuje.
Z těchto forem vznikají vztahy mezi organickými prvky a lidským tělem. Květiny a ženské figury se prolínají, překrývají a rozpouštějí jedna v druhé — vyjadřují křehkost i sílu, intimitu i pohyb. Tyto prvky se spojují do jednotného vizuálního jazyka.
Jeho práce je vedena neustálým hledáním nových forem vyjádření, přesto zůstává pevně ukotvena v samotné malbě. Inspiruje ho Monet i filozofie Davida Lynche, především jeho přístup k intuici, náhodě a proměně perspektivy.
Jeho díla byla vystavována mezinárodně a nacházejí se ve veřejných i soukromých sbírkách.
Nakonec zůstává samotná malba — živá, nepředvídatelná a otevřená divákově vlastní zkušenosti.
DEUTSCH
Tibor Červeňák ist ein zeitgenössischer Maler mit Sitz im Vereinigten Königreich. Seine Leidenschaft für die Kunst begann bereits in der Kindheit — er begann im Alter von neun Jahren zu malen und hatte seine erste Ausstellung mit vierzehn. Er studierte am Chelsea College of Arts in London, wo er seinen eigenen künstlerischen Ansatz entwickelte.
Seine Arbeit basiert auf Bewegung, Rhythmus und körperlicher Erfahrung. Mit Boxhandschuhen als Werkzeug überträgt er die Energie des Körpers direkt auf die Leinwand. Jeder Schlag wird zur Geste — eine Spur des Moments. In diesen Spuren entstehen elliptische Formen, die an Seerosen erinnern, ein Motiv, das ihn seit Langem fasziniert.
Aus diesen Formen entstehen Verbindungen zwischen organischen Elementen und dem menschlichen Körper. Blumen und weibliche Figuren überlagern sich, spiegeln sich und lösen sich ineinander auf — sie verbinden Fragilität und Stärke, Intimität und Bewegung. Diese Elemente verschmelzen zu einer einheitlichen Bildsprache.
Seine künstlerische Praxis ist von der kontinuierlichen Suche nach neuen Ausdrucksformen geprägt, bleibt jedoch im Wesen der Malerei verankert. Inspiriert wird er unter anderem von Monet sowie von der Philosophie David Lynchs.
Seine Werke wurden international ausgestellt und befinden sich in öffentlichen sowie privaten Sammlungen.
Am Ende bleibt das Bild selbst — lebendig, unvorhersehbar und offen für die eigene Erfahrung des Betrachters.
ESPAÑOL
La huella de un movimiento que se convirtió en flor.
Tibor Červeňák es un pintor contemporáneo con base en el Reino Unido. Su pasión por el arte comenzó en la infancia — empezó a pintar a los nueve años y realizó su primera exposición a los catorce. Estudió en el Chelsea College of Arts de Londres, donde desarrolló su propio enfoque pictórico.
Su obra se basa en el movimiento, el ritmo y la experiencia física. Utilizando guantes de boxeo como herramienta, transfiere la energía del cuerpo directamente al lienzo. Cada golpe se convierte en un gesto — una huella del momento. En estas marcas aparecen formas elípticas que evocan los nenúfares, un motivo que le ha fascinado durante mucho tiempo.
De estas formas surgen conexiones entre elementos orgánicos y el cuerpo humano. Flores y figuras femeninas se entrelazan, se superponen y se disuelven entre sí — expresando fragilidad y fuerza, intimidad y movimiento. Estos elementos se unen en un lenguaje visual común.
Su práctica está impulsada por una búsqueda continua de nuevas formas de expresión, permaneciendo al mismo tiempo arraigada en la pintura misma. Le inspiran artistas como Monet y la filosofía de David Lynch.
Sus obras han sido expuestas internacionalmente y forman parte de colecciones públicas y privadas.
Al final, lo que permanece es la pintura misma — viva, impredecible y abierta a la experiencia del espectador.
—